今日は昼から路上に八日市駅に赴く予定をしてたのですが、雨風が強くなってきて行くのを断念しました。
八日市駅へは明日赴くことにします。






昨日の貴生川駅で路上ライブやった時にオリジナルで「さぁこれから」という曲をアクトしました。







この曲はちかぼんボーカルでの音蜜奏新の曲として作った1曲。
内容は僕の今の音楽に賭ける決意表明みたいな歌ですね。

ちかぼんのキーに合わして作ったんだけど、音蜜のライブでもほとんどやってないし、そういった意味では放置気味になってました。
それはもったいないということで僕のキーに直して路上で歌おうと思って取り上げたのでした。





譜面ではキーGになってますが、実際はカポ４でやってるのでキーBになりますね。
R＆Bアレンジのグルーヴでやってみました。
特に歌メロのグルーヴが難しいのですが、そんなところはこれから歌っていく中で課題になってくるかと思います。



11月27日（水）15時半頃～
明日は近江鉄道八日市駅に路上ライブしに行こうと思います。

お時間の合う方はぜひ遊びにお立ち寄りくださいませ。

KotobukiSoundsたけ

ご一緒出来る方、大歓迎！
もしお越し頂ける方はご一報くださると泣いて喜びます（＾＾）

#滋賀路上ライブ
#近江鉄道八日市駅
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#kotobukisounds音楽教室
#エレキギター弾き語り

9月も半ばになってもう夏は終わったはずなんだけど、相変わらず暑い日が続いてて。



仕事は勤めてたところを9月いっぱいでやめるとしてて今は有休処理でずっと休んでます。
まぁ体力的気力的にしんどくて（9月で64歳になります）やめようと思ったわけなのですが、9月に入ってからずっと自宅にいて毎日が日曜日みたいな感じです。
出勤しなくていいというのが今の僕にとってはやはりすごく気分的に楽で、あぁやっぱり勤めなきゃとは今のところ思ってません。
1ヶ月休んでみてその先でまた考え方が変化するのかどうかみてみようと思います。




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僕のオリジナルの中で比較的最近の曲でお気に入りの1曲があります。
音蜜奏新のアルバム「甲賀流桃色化計画Ⅱ」にも挿入されてる「甲賀流桃色化計画」という曲なのですが作詞作曲ともに僕の作品で特にこれの作詞のアプローチが気に入ってて。

まずは普通に作詞したものをネットで見つけた「武士言葉変換アプリ」に入れてみたらなんか面白い感じになったのでそれを曲にしたものです。





内容的にはバンドの自己紹介というか指針みたいなものを言葉にしていったもので、まあ別になんてことない内容なんだけど、それを武士言葉にしたことで何か古典的なニオイが醸し出されるようになって予想以上になんかいい感じになったと。


路上でもやってみた。




最近作る曲の傾向としてはコード進行を如何にシンプルにするかというのがあって、この曲もそんな感じでワンリフで作ってます。
僕のキーだと

DM7   C♯7    F♯m    Em7   A7   


を頭から最後まで繰り返す感じ。
このコードの循環もわりと気持ちよいオサレーな雰囲気になっててそこにちょっと切ないメロがのっかりました。


歌いましょうぞ　舞いましょうぞ
隣の人と手と手をとりましょうぞ
さすればおそらく明日は明るい日になるでござる


上記はサビの歌詞。
ここに今の音蜜奏新のスタンスというか僕自身の指針とかも集約されてて。
居合わせた皆さんが笑顔になってそして楽しかったって思ってもらえるようなアクトをしたいと思ってます。
目指すはここですね。




それと前述の動画では僕のピンでの路上アクトでの映像になってますが、ループステーションを使ってそのワンリフをループプレイさせ、それに乗っかる形でアクトしています。
間奏では頑張ってギターソロも弾いてますが、この時はわりと上手くまとまったかなって感じでこの映像もお気に入りです。






音蜜奏新のMVも。

















明日は「まいばら親子エコステーション2024」に音蜜奏新が下水道応援隊で参加します。






朝は7時に家を出なきゃ。

今の職場は2014年末にお店をやめてからいくつか仕事を変わったのちにたどり着いた自分にとって天職とも思える仕事でした。
それこそ辞めることなく足腰が立たなくなるまで勤め続けるくらいに思ってた。

でも結局は気力が続かず、途中退席することとなりました。
今日はそんな仕事の最後の日でした。
色々と蘇ってくる景色もあり、グッときたりもしますが、ひとつの区切りとしてあらためて前進するための一旦休憩と受け止め、静かに少し停止します。



明日以降9月いっぱいまでは有休処理でお休みの形になります。
なので、正式に現職は9月いっぱいで退職ということとなります。
その間に前進するための準備も少しずつ進めようとも思ってます。
何をするのかを紙にも書き出してるので、順次進めていこうと思います。




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2年ほど前は音蜜奏新にまだちかぼんが加入する前で、ぴえさんと僕とで二人でやってた頃。
この時期にMVとかも二人で撮影し動画編集しようつべアップしてました。
そんな中のロックな1曲で「じゃがー」という曲があります。









じゃがーとはすなわちジャガイモのことです。
僕自身、ジャガイモすきなのですが、ジャガイモの素晴らしさを表現した曲になってますね。

特にサビの詞はお気に入りの部分でもあります。

じゃがじゃがじゃがジャガイモ　
ほくほくほく美味しいよ
どんな時でもジャガイモが好き好き好き大好きさ
デコボコデコジャガイモ　ゴロゴロゴロかわいいよ
サツマイモ　山芋　里芋　いつもセンター　ナンバーワンさ！


如何に好きかというのを色んな擬音を交えて表現してる。
僕の好きさ加減がわかって頂けるかと思います（笑）。



また焼き直して取り上げていこうかなぁ。

僕の今までの作品群の中でお気に入りの曲というのがいくつかりますが、そんな中で、お気に入りなのに関わらずライブステージとかではほぼやらない曲というのもわりとたくさんあります。

そんなうちの一つがこれ。

「私はどこの馬の骨」 by ようけ




以前にもこのブログで紹介したことのある曲ですが、作品は2002年に作った音源の中の1曲。


作った当時僕はシンセストでした。
ギターは弾けなくて。
ギターの相方と二人で遊びで作ったユニットで音源だけ作ってニヤニヤしてました。


作詞はその相方と二人であーだこーだ言いながら練っていってました。



ダジャレで全編作りました。
日本全国の名所をダジャレで巡ってみた感じですね。
いい感じで韻が踏めてて結構その部分は気に入ってます。

そして作曲は僕。
当時はシーケンサーを使って音源製作してました。
僕の手弾きはほぼありません。
全部打ち込んでた（＾＾；）


この曲のドラムパートは音源CDの中から見つけたドラムパターンをREMIX88でフレーズサンプリングしてシーケンサーQY700でドライブさせてる感じですね。
シンセパート（ベースパート含め）は全部打ち込み。
色んな変な喋り声（SE）は全部サンプリングしたもの。

ギターは相方が弾いてる。
あ、ボーカルは僕です。



やはりこのドラムパートの元音源自体がグルーヴのあるドラムパートだったのもあってそれが曲全体にいいグルーヴ感を生み出してるんですね。
あらためて音源の中でのドラムグルーヴの重要さを思ってみたり。







音源としては今の音蜜奏新の曲の中でも1番の曲かも知れません。
よくステージのオープニングを飾る曲で大事な位置づけな1曲ですね。

「プリティ太郎」 by 音蜜奏新




最近の僕の音源は全部生演奏を主体にしてますし、当然ドラムパートも自分で叩いてます。
如何にグルーヴィーにプレイするかというのはとても重要なアプローチです。

映像に目がいきがちですが、やはり僕の中ではその演奏の部分に注目頂けると嬉しいです。

音蜜奏新のニューアルバムは昨年のジャズフェスの時に引き続き、今年のジャズフェスでもリリースしようと画策し準備を進めていたものです。


で、ジャズフェスも過ぎて、一段落した今、あらためてこのアルバムの解説をと思い、まりあ女史にお願いしてました。
アルバムを聴いてもらい、それについてレビューをしてもらたというわけです。







ではM-01～M-06までをまずは解説いただきます。
まりあさん、よろしくお願い申し上げまする～






まずは前半戦でした。
まりあさん、ありがと～


最後の「さぁこれから」のMVも貼り付けておきます。







後半戦へつづく

守山駅ベイベーという先日路上アクトを守山駅でやった時に即興でした曲があります。
ようつべにもその時の映像を撮ってアップしています。






歌詞を。



守山駅でこうやって歌っているさ
例え誰も見向きもしてくれなくても
僕らは信じて明日への道を
どこまでも歩いてゆくんだな

守山駅ベイベー　守山駅ベイベー

今日も日が暮れていくんだね
毎日毎日過ごしていく中で
僕らは音楽に関わりながら
楽しく余生を過ごしていくのさ

守山駅ベイベー　守山駅ベイベー

今日ももうやって僕たち音楽を
毎日毎日奏でているぜ　ベイベー

守山駅ベイベー　守山駅ベイベイベー






いいじゃないですか。


これからもちょくちょく路上に行こうと思っています。
その時には音蜜奏新の今のレパートリーは避けようと思ってるので、僕の歌う用の曲としてリストしておこうと思います。

YouTubeに動画アップするというのをわりとコンスタントにやってきました。




ちょうどコロナ禍に入ったあたりからYouTube活動がスタートした感じなのですが、その頃にアップした動画を見てると一人で自身の過去の曲に色んな画像（静止画像ですね）をのっけてMVにしてるのがいくつかあって、昨日はそんなのを見てたらなんか懐かしい気持ちになりました。
主にネットからの拾い画をのっけてみたりしてて、これはこれでなかなか面白いななんて思ってみたり。

当時はまだムービーメーカーでの編集なので、今のMV編集をしてる動画ほどの編集はできませんし、それに編集すること自体もまだ不慣れな時でもあったので、テロップ編集もうまく音声と合ってなかったりします。





そんな中の1曲「私はどこの馬の骨」は今でもお気に入りの1曲なのですが、バックトラックはサンプリングを中心に組み立てられてて、特にドラムトラックは今聴いてもめっちゃいいななんて思ってみたり。






歌詞はダジャレでまとめてるもので、作ったのはこのMVよりさらに20年近く前の2002年。
この時は一緒にテクノユニットをやってた人がいて、その彼と一緒に作詞しました。
そして僕の打ち込みサウンドにその相方がエレキギターをオーバーダブしてくれました。
当時僕はギターは弾けなかった。
シンセのオーバーダブをちょっこし。



歌の出だしは

♪今日は京都で京女　明日は飛鳥で奈良女～♪

ってのっけからダジャレでスタートします。
その後もダジャレを連発し、タイトルコールは最後のサビでようやく出てくるという作詞になってます。


いや～、今聴いても全然いいじゃないですか。
ヒットするよ～（笑）

曲を作る時に僕の場合はまずは作詞をしていくためにテーマを決めていきます。






曲先だといってメロディを作ってコードアレンジをしてからあとで詞をのっけていくやり方が今は主流なのでしょうか。
でも僕の場合はやはり作詞を先にやったほうがやりやすい。



テーマを決めたらあらすじを考えどう物語が展開していくか考えていきます。
その物語の中で一番繰り返して言いたいところがサビになりますね。
そしてそのサビ部をより印象的にするような言葉を構築していくわけで。


僕の曲の中では、あまり深い意味はないんだけどなんだかコミカルで楽しくてそしてポップなものというテーマはわりと王道だったりするのですが、そんな中で一番ポップなのはやはり「プリティ忍者でござる」かなと思います。
もう、どんな時でも絶対に外せない鉄板中の鉄板ですね。



プリティ忍者でござる

雲隠れにし夜な夜な
表われては月の影に消え
殿方の引く手にウインクして煙に巻く
立ちはだかるあの人この人押しのけ飛び越え
明日に向かうでござる
えいやドロンとプリティ忍者でござる
ひらりフワフワプリティ忍者でござる
あらんイヤイヤプリティ忍者でござる
知らんぷりぷりプリティ忍者でござる











実はこの曲、お店をやってた当時に出入りしてたレッスン生の女の子に作詞を手伝ってもらってます。
甲賀といえば忍者じゃないですか（＾＾）
そこをテーマに何となくかわいくてプリティな忍者のことを説明するような言葉の羅列を書いてもらった。
それにメロディをつけながら再構築していきます。
それでヒラウタ部は出来上がっていきます。



で、やはり大事なのはサビです。
そのサビでどう表現するかでその曲のイメージが決まりますからね。

何か繰り返しのフレーズで印象に残るものをと考えました。
そこで一番最初に出てきた言葉が「えいやドロン」だったんですね。

えいやドロン…　プリティ忍者…　　

そうだ、「えいやドロンとプリティ忍者でござる」　にしよう、と思いついた。

そこを繰り返すのに同じ言葉ばかりを繰り返すことも考えました。
でもそれじゃ単調になるかと考えさらに続く言葉を考えてみて出てきたのが
「ひらりふわふわ」でした。

前述の「えいやドロン」も「ひらりふわふわ」も何となく忍者のステレオタイプなイメージからくるイメージを表現した言葉でした。
ありがちな感じというか。

「ひらりふわふわプリティ忍者でござる」までが決まりました。




そこからがちょっと難産になった。
その2つのフレーズに続く気の利いた言葉が出てこなくて。

う～ん…。





忍者を表現する言葉なんだけど、そこにプリティという形容詞をつけたのを思い出した。
忍者なんだけどカワイイとういうのを表現していく言葉にしなきゃ。

そこで出てきた言葉が「あらんイヤイヤ」でした。
どういうこと？（笑）
「あらん、いやいや」ってもう忍者の要素が全然入ってない（笑）。
しかもどんな場面でその言葉を発してるんだろ？
あらん　も　イヤイヤ　も　なんかちょっとエロい感じもするしね。

でもね、やはりプリティであることを形容する言葉としてはなんかいいじゃないかって思った。



「あらんイヤイヤプリティ忍者でござる」とまで決まった。

もう1フレーズ欲しかった。




もうここまでくると忍者な表現からかなり外れてるんだけど、プリティであることを表現する言葉として出てきたのは「知らんぷりぷり」でした。
知らんぷり　という言葉も忍者からかけ離れてる。
でも「知らんぷり」だと言葉足らずだったので「ぷりぷり」にした。
その「ぷり」はプリティの韻を踏んでるしね。




こんな感じで出来上がったのが「プリティ忍者でござる」という歌なんです。





その印象的なフレーズに繰り返しのメロディをのっけ、ようやく完成をみます。
いや、それではまだ完成じゃない。
振り付けがいるとばかりにさらに発展していったわけです。

先日の土曜日に土山SAでの野外イベントが雨天で中止になり、その時に音蜜奏新で映像撮影会を行いました。
MV用の映像なのですが、「プリティ太郎」と「プリティ忍者でござる」の2曲。

そのうちの「プリティ太郎」の映像編集に入ってます。







あらためていい感じで素材が集められたなって思うのですが、それらを組み合わせ色々とカットインしていきながら編集作業を進め、今は歌詞テロップをのっける作業に入ってます。



元々6～7年ほど前に作って僕のボーカルでやってた曲。
音蜜奏新に受け継ぎ、そして2022年にまだちかぼんが参加してない頃に僕とぴえさんの二人で製作したMVがこれ。





これはこれでなかなかの力作だよなぁなんて思いますね。
でもちかぼんが加入してくれてボーカルを彼女にバトンタッチし、そして振り付けはこんな感じでなんて伝え、そしてそれ以降、音蜜奏新の鉄板曲として欠かせない1曲になってます。

僕自身もお気に入りでずっとやってても全然飽きなくて。
ちかぼんも振り付けを習熟し、ステージでずっとやってくれて、段々と余裕も出てきてて。
そして先日の映像撮影会。
ちかぼんもあとの男二人もノリノリで撮影に臨みましたが、アドリブで色んな振り付けが入っていくのが楽しくて。
あとで見てみてもそれが結構いい感じになってた。

そんな色々なカットを編集でつなげていきます。

おぉ、いいぞ、いい感じに出来上がっていくぞ～
なんて思いながら編集作業を進めていきました。

そのうちの一部をダイジェストにしてみました。

Twitter動画はこちら


そもそもこの歌詞は僕がAUのコマーシャルに触発されて作ったもの。
そのCMでは桃太郎、金太郎、浦島太郎がわりとライトなノリで描かれて、なかでも桃太郎なんかは軽薄な感じに描かれてるのを面白く思いました。

そんなところにインスパイヤされて書いたのが「プリティ太郎」というわけです。




桃太郎がちょっと軽薄で、わりとテキトーに生きててノリで鬼を退治しに行き、でやっつけてしまってその金銀財宝を持ち帰るんだけど、これってよくよく考えてみると庶民から奪った盗品じゃね？なんて思いだします。
そっかぁ、これを持ち帰って自分たちのものにすると盗品を横取りすることになって自分も犯罪を冒したことになる？なんて思います。
でもまぁいいか、最後に「めでたし、めでたし」で済ませてしますといった感じの物語です。


そんなちょっといい加減なプリティ太郎の物語をゆるーい振り付けで送る音蜜奏新の佳曲のお話でした。

音蜜奏新feat.まりあで「私はクリエイター」という曲をレコーディング進めてます。










この曲は僕とまりあのクリエイターとしての今までの経緯的な内容を物語にしたみたいな歌詞なんですね。
そしてコード進行はCM7 D7  F  G  の1リフ。
それでグルグル回しながらその中でヒラウタとサビが展開していくアレンジにしました。




やはり耳に残るメロディーは意識しながら作ってます。
出だしからの　♪わたしはクリエイター　いつからかクリエイター♪　というフレーズを中心に展開していくのですが、ときめいた　や　ひらめいた　で韻を踏みながらポップなメロを構築していきました。



サビの歌詞は　夢見ていた　諦めていた　といった感じでポジティブとネガティブを対比しながら並べていきます。
そして一番では自信をなくして一旦終わりますが、2番サビの最後で永遠に続けたいと心から願って締める。
ここらへんも考えて歌詞の使い方、展開の仕方、そして締め方に至るまで計算して構築していきました。




レコーディングでは大半を僕のオーバーダビングで進めていきます。
最初リードギターはスライドギターで録りました。
しかし何度も聴いていくうちにそのピッチの甘さがちょっとなぁ…って思うようになっていきます。
ということで再度ノーマルプレイでリードフレーズを録り直しました。

間奏はスライドギターソロ。
スライドは最近僕の中でモノにすべく頑張って取り組んでるアプローチ。
チューニングはレギュラーでやってます。
オープンチューニングにすればもっとやりやすくなるのかなぁ？


ドラムはいたってシンプル。
全編4つ打ちを基調にしてるのはダンサブルにしかたったので。
加えてシンセで要所要所でピコピコ音をいくつもオーバーダブしてるのはこれまたダンサブルにしたいと思ってのことです。
僕の中で80年代のテクノミュージックはいまだに息づいてますから。


そして最後にぴえさんにベースをオーバーダブしてもらって完成。
ベースもポップなものを目指してフレージングしてます。
いい感じで低音部を支えてくれてるかと。





明日はまりあと同曲の映像ロケをする予定です。
衣装も決めてくれてます。
地元街なかで撮るつもりで考えてます。

さてどんな映像が出来上がっていくのか楽しみです。

僕のオリジナル作品の中で今も音蜜奏新の鉄板になってるプリティ―シリーズの曲が2曲あります。
「プリティ太郎」と「プリティ忍者でござる」なのですが、いずれの曲も振り付けがあってセットリストの中でも重要な位置を占めてます。

そんなプリティシリーズにもう1曲加えたのが「プリティかぼちゃん」という曲。
今音蜜奏新の音源レコーディングで進めてる1曲です。


「プリティかぼちゃん」

かわいいかぼちゃん正義のために今日も京都で
悪い奴は許さない　どんな小さなことでも
ヒーローになりたくていつも頑張ってきたんだ
でもやっぱり主役になれないのは宿命なの

プリプリプリティかぼちゃん
好き好き好き好き大好きさ
君がいないとみそ汁が甘くならないからね
プリプリプリティかぼちゃん
好き好き好き好き大好きさ
でも毎日はいらないかもね

甘いかぼちゃん悪を懲らしめるために今日も
盗み食いやピンポンダッシュの犯人さがして
憧れの的になりたくて頑張ってきたんだ
でも好きなおかずのランキングではいつもビリ

プリプリプリティかぼちゃん
好き好き好き好き大好きさ
君がいないと天ぷらの盛り付けが寂しい
プリプリプリティかぼちゃん
好き好き好き好き大好きさ
でもやっぱりお酒のあてにならないね









ちょっと報われないヒーロー像を面白おかしく悲哀を秘めた存在として描いた切ないポップです。
僕的には気に入ってて、これもまた振り付けを考えてステージでやってみたいとは思ってます。

そして春にリリース予定の新音源に入れる予定。
4月末の東近江ジャズフェスの時には会場にて販売予定です。
ぜひ手に取ってくださいませ。

ネバネバ娘　　音蜜奏新feat.すなひ



すなひボーカルで作った音源。
そしてMV製作でもすなひに協力頂きました。
僕的には曲自体もお気に入りなのですが、特にスライドギターソロがいい感じで録れて満足しています。





すなひがギターレッスンを受けてくれるようになって数ヶ月。
それまで学生の頃からギターは独学でやってこられたよう。
で、僕のレッスンを受講してくれるようになって、あらためてギターの深さ、面白さに気づいてくれたようで今は楽しくて仕方ないって言ってくれてます。
レッスンとレッスンの合間に個人練習もやってくれててグングンと伸びておられます。


そんなレッスンの中で課題曲で取り組もうとチョイスしたのが「ネバネバ娘」。
ギターのみならずボーカルもってことで、まずはすなひのボーカルでレコーディングを済ませました。
音源ができれば次はMVです。
ということでできたのが前述の「ネバネバ娘」です。

映像のすなひのボーカル部分はすなひに委ね、自宅で撮ってもらいました。
その映像の出来もなかなかの出来。
これまた僕の中で出色の出来になったかと思っています。
すなひは役者でもあるので、演技力もありますからそんなところがいい形で発揮されたかと。




そしてこの曲のギターもいずれすなひにも弾けるようになってもらいます。
そうなればステージで披露もできるかと。
楽しみです。

いつもKIPデーイベントステージでは鉄板にしてる「下水道シリーズ」の曲群。








ぴえさんが環境財団で下水道認知活動の仕事をしておられます。
そんな話をバンドリハーサルの時にぴえさんから聞いてたのですが、ある時に下水道講義をやる時に曲を作って歌うほうが聞いてもらった皆さんに浸透しやすいんじゃない？って僕が提案しました。


じゃあってことで伝えたい内容をぴえさんに言ってもらい、シンプルにCMソングよろしくパッと作ってみたのが下水道三部作。

下水道のうた
マンホールはなんのため？
微生物のエレジー

の三曲なのです。

これらの曲をKIPデーの時に歌い、啓発活動の一環としてささやかながら協力出来ればと思って音蜜奏新のステージで歌ってるということなんです。






その三曲なのですが、作る時に目指したのは簡潔でわかりやすく耳に残るもの。
少ないコードでスピード感のあるポップなロック。
サビは「ゲ！ゲ！ゲ！　ゲ！ス！イ！」にしたことでコミカルさとキャッチーさは増したかと思います。
そしてパッと始まりパッと終わるいさぎよさでまずは「下水道のうた」が出来ました。

続いてはマンホールのある理由を曲にします。
「マンホールはなんのため？」ですね。
下水道と同じタイプのロック曲ですが、今度はミディアムテンポにアレンジします。　
これまたサビでは　マン　マン　マン　マンホール！　と連呼するメロディ。
ゲ！ゲ！ゲ！　と同じじゃんって言われるかなぁ？（笑）



そして最後の微生物の切ない実情を歌にします。
前述の2曲とは全く違うタイプの曲にしたかった。
ちょっとマイナーで昭和の香りを出そうとわざと古臭い感じで作ってみました。





これはぴえさんがボーカルをとってます。
2年前にリリースしたものです。
これをもう一度レコーディングし直すつもり。





音蜜奏新の新しい音源に入れよう。